Desde Estiloymas.com encontramos este accesorio de corte muy practico y sobre todo muy higienico, de siempre hasta para cortar una cebolla vas a necesitar una base o algo que proteja el marmol, la madera o lo que tengas en la cocina... pues porque no utilizar ademas una base para cada producto, las Joseph Joseph ‘Index’ son un juego de tablas que viene separadas para cada cosa por colores y con un dibujo en la pestaña, que sirve para identificar el fin de inmediato.
El juego Joseph Joseph ‘Index’ lo pueden conseguir en este enlace.
Muchos boletines son publicados por clubes, iglesias, sociedades, asociaciones y empresas, especialmente las empresas, para proporcionar información de interés para sus miembros, clientes o empleados. Envío de boletines a clientes actuales y potenciales es una estrategia de comercialización común, que puede tener ventajas y desventajas. He aquí unos buenos ejemplos:
La X edición de ANIMADRID se celebrará del 24 de septiembre al 2 de octubre de 2009 en Pozuelo de Alarcón.
El Festival está organizado por el Ayuntamiento de Pozuelo de Alarcón y la Consejería de Cultura, Deporte y Turismo de la Comunidad de Madrid.
Objetivos
Las entidades organizadoras, actuando dentro de sus competencias de fomento de las artes cinematográficas y audiovisuales, organizan el X Festival Internacional de Imagen Animada de Pozuelo de Alarcón - Comunidad de Madrid con la intención de promocionar y dar a conocer la animación audiovisual, a la vez que propicia un punto de encuentro entre los creadores y el público al que dirigen sus obras.
Secciones competitivas del Festival
ANIMADRID 2009 tendrá tres secciones competitivas:
Sección oficial competitiva internacional de cortometrajes
Se admitirán a concurso todas aquellas películas de cortometraje (película de duración inferior a 45 minutos) realizadas en cualquier técnica de animación imagen a imagen. Podrán concurrir a ella todos los productores y/o directores que presenten películas a concurso, cuya fecha de producción sea posterior al 1 de enero de 2008.
Sección oficial competitiva internacional de cortometrajes realizados por escuelas de animación
Dirigido a todas aquellas escuelas, en cuyos planes de estudios se incluyan cursos de animación, así como cualquier centro de estudios con departamento de animación. Este certamen está dirigido a todas aquellas producciones internacionales producidas con posterioridad al 1 de enero de 2008.
Concurso nacional de cortinillas realizadas por escuelas de animación
Dirigido a todas aquellas escuelas españolas, en cuyos planes de estudios se incluyan cursos de animación, así como cualquier centro de estudios con departamento de animación. Se admitirán a concurso todas aquellas cortinillas de duración inferior a 2 minutos que hayan sido realizadas en cualquier técnica de animación. El tema será libre pero su finalidad debe estar dirigida a la promoción del Festival.
Todas las cortinillas deberán incluir de forma obligatoria el logotipo oficia del Festival que podrán solicitar a la organización de Animadrid 2009.
Animac se plantea, como uno de sus objetivos más importantes, hacer que el cine de animación llegue a los ciudadanos y ciudadanas y pueda ser conocido y valorado en las mejores condiciones por cuanta más gente mejor. Es por ello que este año nos hemos propuesto que Animac supere los límites de la sala y de la ciudad donde se realiza la muestra. Para ello ha nacido el Animac-Móvil, una selección de películas que permite dar una mirada transversal a lo que ha sido Animac, incluyendo una pequeña muestra de las sesiones más significativas. Animac-Móvil es una sesión especialmente dirigida a escuelas e instituciones culturales donde se combinan dos actuaciones diferentes: primero, una charla en la que se explica qué es Animac y el cine de animación y, a continuación, la proyección de 8 películas. Todo ello supone una sesión de una hora y media. Las películas seleccionadas lo han sido a partir de criterios de disponibilidad técnica y legal, de la capacidad de explicar las características de Animac y por su calidad y atractivo para un público de todas las edades e intereses.
2010 IMAGINA no sólo es un evento profesional, es también un "centro para la innovación en la industria de 3D". Si usted es un diseñador, un editor de software, un software y tecnología 3D vendedor o un especialista, presente en la imaginación - con sus 4.000 m2 de Exposiciones Piso - le permite responder a una gama cada vez mayor de los retos relacionados con, cada uno con un alto retorno de la inversión.
Desde Enero de 1990, ArtFutura, el festival de Cultura y Creatividad Digital de referencia en España, explora los proyectos y las ideas más importantes surgidas en el panorama internacional del new media, el diseño de interacción, los videojuegos y la animación digital.
Sus actividades incluyen conferencias, talleres, instalaciones interactivas, exposiciones y actuaciones en directo.
Por otra parte, su división GaleríaFutura promueve los aspectos más expositivos de la nueva creatividad digital. Entre sus proyectos está la exposición "MáquinasyAlmas" presentada en el Museo Nacional Reina Sofía en el año 2008.
A lo largo de estos años ArtFutura ha tratado de mostrar que a comienzos del nuevo milenio, arte y ciencia discurren más que nunca por caminos paralelos. Ya no es posible entender el arte desligado de los nuevos media, internet y la tecnología digital.
El próximo otoño comenzará la construcción del rascacielos residencial MahaNakhon, diseñado por el arquitecto Ole Scheeren, uno de los partners de la Office for Metropolitan Architecture de Rem Koolhaas.
Se trata de un icónico proyecto de 77 plantas y 310 metros de altura que cambiará para siempre la silueta de la capital de Thailandia, Bangkok.
La enorme presencia de esta torre de aspecto pixelado ayudará a conectar y dinamizar los alrededores de la misma, en vez de apabullarlos dada su cercanía a la linea de calle y los espacios intermedios de uso público entre la torre principal y los pequeños edificios auxiliares de la misma que compondrán el conjunto.
La fachada cuenta con un gran “desconchado” en espiral a lo largo de la misma que rompe su continuidad y brinda al edificio espacios abiertos en altura, además de un aspecto cambiante en cada planta. Además posibilita la ubicación de terrazas y balcones.
La construcción comenzará este otoño y se prevee su finalización para finales de 2012.
Para identificar las llaves existen muchas figuras de goma que les puedes colocar, pero el diseñador Gregory Scott Stoermer fue más allá al hacerle diseños a la llave como tal. Me parece genial que alguien haya logrado pensar en algo diferente, estábamos acostumbrados a las típicas formas que venimos usando desde hace mucho tiempo. La pieza se llama Stat Key, y puedes ver todos los diseños o comprarlas ingresando a statkeycompany.com
Exposición de Arte Digital en Almería, ADA. Museo de Almería, del 7 de octubre al 15 de noviembre de 2009. Ilustración, 3D, animación, fotografía HDR, charlas, proyecciones. En una época donde la imagen digital se ha convertido en una parte fundamental de nuestra cultura visual a través del cine, la televisión, los videojuegos, internet, multitud de formatos impresos, etc, el proyecto ADA surge con el propósito de acercar el arte digital a todo tipo de público de forma atractiva y amena a la vez que divulgativa, y reivindicar a través de los trabajos expuestos un mayor reconocimiento a una labor creativa, en algunos casos muy desconocida, que cada día está más presente en nuestras vidas y que exige de sus creadores un gran nivel de conocimientos tanto artísticos como técnicos.
A través del trabajo de un selecto grupo de artistas digitales podremos seguir los procesos de creación de imágenes generadas a partir de medios informáticos como son el 3D, la fotografía digital HDR, la animación, la ilustración, etc, para dejar patente el altísimo nivel de especialización que hay detrás de esos trabajos.
Mediante la exposición de las obras así como de los pasos previos hasta la obtención del arte final el espectador tendrá la oportunidad de seguir paso a paso todo el proceso de creación e irá descubriendo la complejidad de las técnicas avanzadas empleadas para la elaboración de esas fascinantes imágenes.
Artistas participantes: Juan Siquier, David Cabrera, David Muñoz Velázquez, José Manuel Oli, Sara Torres, Nacho Frades, Rafael Rubio, Alberto Lozano, Antonio José González, Andrés Hurtado, Domingo Leiva, Nono Moreno, Miguel Ángel Lacal, Miguel Mesas.
Invitado especial:Josep Mª Beá. Autor de comics reconocido a nivel internacional ("Historias de Taberna Galáctica", "En un Lugar de la Mente"), escritor ("Andar entre las estrellas", "Si pudiera recordar" , "Fugitivos de la razón"), editor (revista "Rambla", editorial "Intermágen"), pintor y músico (la reciente reedición de su cómic "La Esfera Cúbica" viene acompañada por un CD con la banda sonora compuesta por el autor). Beá dará una charla sobre sus experiencias en el mundo editorial y la transición del artista tradicional a las nuevas herramientas de creación digitales (fecha por confirmar).
ACTIVIDADES: Charlas/talleres: (se irán actualizando en la web de la exposición conforme se vayan confirmando las fechas y algunas otras charlas que hay pendientes).
El realismo imposible. Charla/taller sobre fotografía digital HDR en alta resolución. Por Domingo Leiva. Salón de Actos del Museo de Almería. Noviembre 2009 (fecha por confirmar).
A lo largo de 25 años como fotógrafo Domingo Leiva ha desarrollado recursos técnicos que conforman un flujo de trabajo muy personal que define el estilo de sus fotografías. El Alto Rango Dinámico (HDR), la fusión panorámica de imágenes y el procesado por zonas son las tres herramientas que le permiten crear imágenes de un "Realismo Imposible". En este taller explicará las claves de su forma de trabajar y se centrará en los 4 pasos fundamentales de su flujo de trabajo fotográfico: La toma: - El analisis del espacio. - El estudio de la luz. La creación de imágenes HDR. La fusión panorámica de imágenes. El procesado por zonas.
Charla/taller. Como modelar y crear objetos tridimensionales complejos a partir de formas básicas simples. Por Rafael Rubio. Salón de Actos del Museo de Almería. Noviembre 2009 (fecha por confirmar).
En este taller vamos a tener una aproximación a lo que es un programa 3D y las herramientas básicas que nos van a permitir crear objetos complejos a partir de formas preestablecidas muy simples, las llamadas "primitivas" (esfera, cubo, toroide, etc). Veremos que son las primitivas, como se editan, como se trabajan polígonos, vértices, aristas, y todo a través de la creación de un ejemplo práctico. Comprobaremos como desde un solo plano y con unas pocas herramientas se pueden crear objetos complejos.
Proyecciones: Salón de actos del Museo de Almería: "La increíble aventura a través del firmamento de un tal Hans de Argamasilla" mediometraje de animación tradicional y digital 3D realizado íntegramente en Almería por autores almerienses (fecha por confirmar). Sala de proyección continua: 4 Fan Films de Miguel Mesas: "BATMAN: ARKHAM ASYLUM", "BADBOY", "CAPTAIN HARLOCK" y "SLAINE: THE HORNED GOD", diversos vídeos sobre ilustración, making off, etc, y el premiado corto "Don Juan" de Moviola Films.
Software de 3D ideal para diseñadores o arquitectos que necesitan modelar sus proyectos o hacer infogramas fotorealisticos. Modo incluye herramientas de modelado 3D, pintura, renderizado y animación, para artistas que quieran crear imágenes 3-D sin tener que acudir a otro software adicional. Soporta el modelado de superficies poligonales y mediante subdivisión, ofrece soporte multihilo para los sistemas multiprocesador y de múltiples núcleos, y capacidad de renderizado en red entre otras características. Ademas de tener su propio motor de render y sus propias herramientas de modelado, muy potentes, poco a poco esta desarrollando un paquete completo.
Ya es oficial, Modo 401 por fin está disponible desde hace unas pocas horas. En luxology ya han abierto la nueva sección de “asset sharing” para el programa y han puesto vídeos de aprendizaje con algunas de las nuevas características.
La herramienta lápiz -pen tool- ahora resulta verdaderamente práctica para retopologías o simplemente para construir superficies sobre otros modelos. Según se indica, han un incorporado un nuevo método de proyección en el pintado, para que se reduzca al máximo los problemas con las costuras en las texturas, y ahora se hace uso del multihilo en esa faceta del programa, por lo que el rendimiento “mejora” si tenemos cpus actuales. No es algo grandioso, ya que lo que tendrían que haber incorporado es un buen motor de pinceles como el de Photoshop. Pintar en Modo puede llegar a ser un suplicio para tareas que se salgan de cosillas absurdas.
La nueva característica de arrastrar y soltar objetos de nuestra librería a escena es otra de las cosas que me parecen muy interesantes contando el mejorado render preview.
