Adalmeria

Exposición de Arte Digital en Almería, ADA.
Museo de Almería, del 7 de octubre al 15 de noviembre de 2009.
Ilustración, 3D, animación, fotografía HDR, charlas, proyecciones.


En una época donde la imagen digital se ha convertido en una parte fundamental de nuestra cultura visual a través del cine, la televisión, los videojuegos, internet, multitud de formatos impresos, etc, el proyecto ADA surge con el propósito de acercar el arte digital a todo tipo de público de forma atractiva y amena a la vez que divulgativa, y reivindicar a través de los trabajos expuestos un mayor reconocimiento a una labor creativa, en algunos casos muy desconocida, que cada día está más presente en nuestras vidas y que exige de sus creadores un gran nivel de conocimientos tanto artísticos como técnicos.

A través del trabajo de un selecto grupo de artistas digitales podremos seguir los procesos de creación de imágenes generadas a partir de medios informáticos como son el 3D, la fotografía digital HDR, la animación, la ilustración, etc, para dejar patente el altísimo nivel de especialización que hay detrás de esos trabajos.

Mediante la exposición de las obras así como de los pasos previos hasta la obtención del arte final el espectador tendrá la oportunidad de seguir paso a paso todo el proceso de creación e irá descubriendo la complejidad de las técnicas avanzadas empleadas para la elaboración de esas fascinantes imágenes.

Artistas participantes:
Juan Siquier, David Cabrera, David Muñoz Velázquez, José Manuel Oli, Sara Torres, Nacho Frades, Rafael Rubio, Alberto Lozano, Antonio José González, Andrés Hurtado, Domingo Leiva, Nono Moreno, Miguel Ángel Lacal, Miguel Mesas.

Invitado especial: Josep Mª Beá.
Autor de comics reconocido a nivel internacional ("Historias de Taberna Galáctica", "En un Lugar de la Mente"), escritor ("Andar entre las estrellas", "Si pudiera recordar" , "Fugitivos de la razón"), editor (revista "Rambla", editorial "Intermágen"), pintor y músico (la reciente reedición de su cómic "La Esfera Cúbica" viene acompañada por un CD con la banda sonora compuesta por el autor).
Beá dará una charla sobre sus experiencias en el mundo editorial y la transición del artista tradicional a las nuevas herramientas de creación digitales (fecha por confirmar).


ACTIVIDADES:
Charlas/talleres: (se irán actualizando en la web de la exposición conforme se vayan confirmando las fechas y algunas otras charlas que hay pendientes).

El realismo imposible. Charla/taller sobre fotografía digital HDR en alta resolución.
Por Domingo Leiva.
Salón de Actos del Museo de Almería. Noviembre 2009 (fecha por confirmar).

A lo largo de 25 años como fotógrafo Domingo Leiva ha desarrollado recursos técnicos que conforman un flujo de trabajo muy personal que define el estilo de sus fotografías.
El Alto Rango Dinámico (HDR), la fusión panorámica de imágenes y el procesado por zonas son las tres herramientas que le permiten crear imágenes de un "Realismo Imposible".
En este taller explicará las claves de su forma de trabajar y se centrará en los 4 pasos fundamentales de su flujo de trabajo fotográfico:
La toma:
- El analisis del espacio.
- El estudio de la luz.
La creación de imágenes HDR.
La fusión panorámica de imágenes.
El procesado por zonas.

Charla/taller. Como modelar y crear objetos tridimensionales complejos a partir de formas básicas simples.
Por Rafael Rubio.
Salón de Actos del Museo de Almería. Noviembre 2009 (fecha por confirmar).

En este taller vamos a tener una aproximación a lo que es un programa 3D y las herramientas básicas que nos van a permitir crear objetos complejos a partir de formas preestablecidas muy simples, las llamadas "primitivas" (esfera, cubo, toroide, etc).
Veremos que son las primitivas, como se editan, como se trabajan polígonos, vértices, aristas, y todo a través de la creación de un ejemplo práctico.
Comprobaremos como desde un solo plano y con unas pocas herramientas se pueden crear objetos complejos.

Proyecciones:
Salón de actos del Museo de Almería: "La increíble aventura a través del firmamento de un tal Hans de Argamasilla" mediometraje de animación tradicional y digital 3D realizado íntegramente en Almería por autores almerienses (fecha por confirmar).
Sala de proyección continua: 4 Fan Films de Miguel Mesas: "BATMAN: ARKHAM ASYLUM", "BADBOY", "CAPTAIN HARLOCK" y "SLAINE: THE HORNED GOD", diversos vídeos sobre ilustración, making off, etc, y el premiado corto "Don Juan" de Moviola Films.

Pagina oficial: www.adalmeria.com

Modo 401

Software de 3D ideal para diseñadores o arquitectos que necesitan modelar sus proyectos o hacer infogramas fotorealisticos.

Modo incluye herramientas de modelado 3D, pintura, renderizado y animación, para artistas que quieran crear imágenes 3-D sin tener que acudir a otro software adicional. Soporta el modelado de superficies poligonales y mediante subdivisión, ofrece soporte multihilo para los sistemas multiprocesador y de múltiples núcleos, y capacidad de renderizado en red entre otras características. Ademas de tener su propio motor de render y sus propias herramientas de modelado, muy potentes, poco a poco esta desarrollando un paquete completo.

Ya es oficial, Modo 401 por fin está disponible desde hace unas pocas horas. En luxology ya han abierto la nueva sección de “asset sharing” para el programa y han puesto vídeos de aprendizaje con algunas de las nuevas características.

La herramienta lápiz -pen tool- ahora resulta verdaderamente práctica para retopologías o simplemente para construir superficies sobre otros modelos. Según se indica, han un incorporado un nuevo método de proyección en el pintado, para que se reduzca al máximo los problemas con las costuras en las texturas, y ahora se hace uso del multihilo en esa faceta del programa, por lo que el rendimiento “mejora” si tenemos cpus actuales. No es algo grandioso, ya que lo que tendrían que haber incorporado es un buen motor de pinceles como el de Photoshop. Pintar en Modo puede llegar a ser un suplicio para tareas que se salgan de cosillas absurdas.

La nueva característica de arrastrar y soltar objetos de nuestra librería a escena es otra de las cosas que me parecen muy interesantes contando el mejorado render preview.

Enlace | Modo 401

Recopilacion de renders

Esta es la definicion que nos da la wikipedia cuando buscamos render...

La renderización es el proceso de generar una imagen desde un modelo. Los medios por los que se puede hacer un renderizado van desde lápiz, pluma, plumones o pastel, hasta medios digitales en dos y tres dimensiones. La palabra renderización proviene del inglés render, y no existe un verbo con el mismo significado en español, por lo que es frecuente usar las expresiones renderizar o renderear.

En términos de visualizaciones en una computadora, más específicamente en 3D, la "renderización" es un proceso de cálculo complejo desarrollado por un ordenador destinado a generar una imagen 2D a partir de una escena 3D. La traducción más fidedigna es "interpretación", aunque se suele usar el término inglés. Así podría decirse que en el proceso de renderización, la computadorabidimensional. "interpreta" la escena en tres dimensiones y la plasma en una imagen

La renderización se aplica en la computación gráfica, más comúnmente a la infografía. En infografía este proceso se desarrolla con el fin de imitar un espacio 3D formado por estructuras poligonales, comportamiento de luces, texturas, materiales (agua, madera, metal, plástico, tela, etcétera) y animación, simulando ambientes y estructuras físicas verosímiles. Una de las partes más importantes de los programas dedicados a la infografía son los motores de renderizado, los cuales son capaces de realizar técnicas complejas como radiosidad, raytrace (trazador de rayos), canal alfa, reflexión, refracción o iluminación global.

Cuando se trabaja en un programa de diseño 3D por computadora, normalmente no es posible visualizar en tiempo real el acabado final deseado de una escena 3D compleja ya que esto requiere una potencia de cálculo demasiado elevada, por lo que se opta por crear el entorno 3D con una forma de visualización más simple y técnica y luego generar el lento proceso de renderización para conseguir los resultados finales deseados. El tiempo de render depende en gran medida de los parámetros establecidos en los materiales y luces, así como de la configuración del programa de renderizado.

Normalmente cada aplicación de 3D cuenta con su propio motor de renderizado, pero cabe aclarar que existen plug-ins que se dedican a hacer el cálculo dentro del programa utilizando fórmulas especiales. En el caso de los videojuegos, normalmente se utilizan imágenes pre-rendereadas para generar las texturas y así ayudar al procesador de la consola a trabajar en el entorno virtual con mucha más fluidez.

Aqui dejamos una serie de renders de objetos, animales, personajes y algunos espacios..